La fotografia still life su fondo bianco sembra il tipo di lavoro più meccanico che ci sia. Un prodotto, uno sfondo, una luce. In realtà è uno dei servizi che richiede più organizzazione, perché quando si lavora con decine o centinaia di referenze la qualità non dipende solo dallo scatto singolo, ma dalla tenuta del processo su tutto il volume.
In questo articolo spieghiamo come lavoriamo, dall’arrivo dei prodotti in studio alla consegna delle immagini finite.
Prima di accendere le luci, ogni prodotto viene controllato e preparato. Polvere, impronte, difetti superficiali, etichette storte: tutto quello che si nota a occhio nudo in studio si vede ancora di più in foto, specialmente su materiali riflettenti come vetro, metallo o pelle verniciata. Questa fase richiede tempo e attenzione, ed è una di quelle che chi non fa questo lavoro tende a sottovalutare.
Parallelamente si prepara il set: si definisce l’impostazione luci in base al tipo di prodotto, ai materiali e alla destinazione delle immagini. Una bottiglia di vino, una scarpa in pelle e un flacone di cosmetico reagiscono alla luce in modo completamente diverso, e ognuno richiede un setup costruito su misura.
Durante la fase di scatto lavoriamo in tethering, con la fotocamera collegata direttamente al computer tramite Lightroom. Questo significa che ogni immagine appare sullo schermo nel momento in cui viene scattata, a dimensione piena, e può essere valutata immediatamente per luce, messa a fuoco, posizionamento del prodotto e resa cromatica.
Il vantaggio pratico è significativo: si correggono eventuali problemi sul momento invece di scoprirli in post-produzione, si mantiene una coerenza visiva più facile da controllare su lotti di prodotti simili, e si riduce il rischio di dover richiamare i prodotti per rifare scatti. Per il cliente significa meno imprevisti e tempi di consegna più prevedibili.
Terminata la sessione di scatto si passa alla selezione in Lightroom: si scelgono gli scatti migliori per ogni prodotto, si applica la correzione colore e si uniforma la resa tra tutte le immagini del lotto. La coerenza cromatica è particolarmente importante quando le foto devono coesistere su una stessa pagina ecommerce o in un catalogo: variazioni di bianco o di temperatura colore tra un prodotto e l’altro si notano subito e trasmettono poca cura.
Successivamente si lavora in Photoshop per la rifinitura: pulizia di imperfezioni residue, correzioni puntuali, uniformazione dello sfondo, eventuali scontornature se richieste. Le immagini finali vengono esportate nei formati e nelle dimensioni concordate con il cliente, ottimizzate per i contesti di utilizzo previsti, che siano schede ecommerce, cataloghi in PDF o materiali stampa.
Con pochi prodotti si può gestire tutto in modo abbastanza lineare. Quando i volumi aumentano, diciamo da qualche decina di referenze in su, l’organizzazione del flusso diventa determinante quanto la qualità tecnica degli scatti.
In questi casi pianifichiamo la sessione in anticipo con il cliente: ordine di lavorazione dei prodotti, raggruppamento per categoria o tipologia, eventuale suddivisione in più giornate. L’obiettivo è evitare che il set si trasformi in un collo di bottiglia, e che la qualità resti costante dall’inizio alla fine del lavoro, sia che si stia fotografando il primo prodotto o il centesimo.
Se stai pianificando un servizio still life e vuoi capire come organizzarlo al meglio in base al numero di referenze e ai tuoi canali di utilizzo, scrivici.
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